Inkscape

Méthode éditable et réversible, mais non compatible laser : la découpe. Sélectionner les deux objets > Objet/Découpe/Définir

Méthode compatible laser mais non-réversible : l'opération booléenne. Sélectionner les deux objets, et Chemin/Intersection ou Différence (selon le résultat attendu). Attention il faut forcément dégrouper et convertir les objets en chemin, et s'il y a en tout plus de 2 chemins, il va falloir combiner les chemins qui vont ensemble (formes à découper / formes qui découpent).

Revenir en arrière :

• avec la découpe : Objet/Découpe/Retirer
• avec les opérations booléennes, pas possible, mais on peut quand même éditer les nœuds du chemin ce qui peut servir pour des petites modifications. Il vaut mieux garder une copie des objets de base et les masquer si on veut revenir en arrière.

Créer un contour pour notre dessin c'est utile presque à chaque fois en fabrication numérique, mais on ne veut pas forcément juste dessiner un contour en forme de rectangle ou de rond, parfois on veut créer un contour qui s'adapte à la forme du dessin. Applications :

• découpe laser/stickers : quand on a un dessin à graver, et qu'on veut ajouter un chemin de découpe qui n'existe pas déjà dans le fichier. Surtout si la forme est un peu étrange (texte…) et qu'on ne veut pas juste faire un rectangle ou une ellipse autour.
• découpe laser : on peut aussi vouloir marquer juste le contour des lettres, ça va plus vite que la gravure, et ça peut rendre le texte plus lisible

Plusieurs méthodes selon ce qu'on veut détourer :

• un chemin : aller dans Chemin/Décalage Dynamique. Un nouveau chemin est créé, avec une petite “poignée” qu'on peut déplacer pour que le contour soit plus ou moins large. C'est le plus simple !
• une image matricielle (PNG…) : tuto. Convertir en bitmap 16 couleurs (cocher les 3 options). Puis fond transparent, contour disons rouge. Puis Objet/Dégrouper + Chemin/Union + Chemin/Séparer + Chemin/Union (+ Chemin/Simplifier) + Chemin/Décalage dynamique.
• un objet, un texte : Tuto (anglais) → https://www.youtube.com/watch?v=iFROzJCpV6c. On va utiliser le seau de peinture, dans la barre d'outils de gauche “Remplir une zone bordée”. En cliquant sur l'outil, ses paramètres s'affichent dans la barre du haut. On peut voir en haut à droite les couleurs de remplissage et de contour. Mettre un fond transparent en faisant un clic sur la couleur (une croix rouge en bas à gauche), et sélectionner la couleur de contour avec ⇧ + clic. On peut alors jouer sur “Agrandir/Rétrécir”. Pour un contour de découpe, on veut souvent agrandir légèrement, il faut donc entrer une valeur positive. On peut aussi laisser à zéro pour un marquage de lettres. Comme ce n'est pas un paramètre dynamique, le mieux c'est de tester en cliquant sur une forme (lettre…), annuler si ça ne va pas (trop grand/petit), modifier la valeur, recommencer… Si les formes sont séparées par un espace (comme du texte non attaché), et qu'on souhaite un seul contour de tout le texte, il faut rester appuyé sur ⇧ et cliquer sur les lettres une à une.

Faire un chemin sur lequel le texte va s'aligner. Sélectionner le texte et ce chemin. Aller dans Texte/Mettre suivant un chemin

Si le texte est du mauvais côté du chemin, annuler et inverser le chemin avant de recommencer.

On peut cloner un objet selon une matrice de lignes et de colonnes, en lui appliquant une ou plusieurs transformations (translation, rotation, symétrie, variation de couleur, etc.). C'est pratique pour répéter un motif, pour créer des aérations dans un matériau en découpant des trous, etc.

Il faut d'abord sélectionner l'objet à cloner, le grouper. Édition>Cloner>Créer un pavage de clones. Régler le nombre de lignes et de colonnes. Il n'y a pas d'aperçu, mais cliquer sur créer remplace le pavage précédent, et pour annuler on peut cliquer sur supprimer.

Les différentes fenêtres de transformation sont expliquée ici : https://fr.flossmanuals.net/inkscape/tile-clone/ Le plus souvent, on n'utilisera que la translation, si on veut décaler régulièrement les clones il faut une translation X positive par colonne, et Y par ligne.

Une fois le pavage créé il faut faire attention car un clone est superposé à l'original (or les doublons sont mauvais pour l'usinage). On peut supprimer le clone qui est par-dessus (garder l'original si on veut le modifier plus tard). On peut alors grouper les clones (et faire des références à Star Wars).

Pour faire un nid d'abeilles, il faut créer un hexagone (et le grouper). On peut ensuite utiliser une double translation : si l'hexagone est aligné avec un coin vers le haut et des côtés plats à droite et à gauche, on fait des translations en X, 62.5% par ligne, 25% par colonne. Si on veut espacer plus ou moins nos hexagones, il faut juste se rappeler que la valeur par ligne sera toujours égale à 50% + la moitié de la valeur par colonne…

Avec l'outil courbes de Béziers, créer un V (on termine le segment par un double-clic, attention à ne pas faire ce double-clic après avoir déjà fait le dernier point, sinon ça va créer deux points très proches). Si ce n'est pas déjà le cas, sélectionner l'outil “éditer les noeuds et …”. Avec les outils d'alignement, aligner horizontalement les deux extrémités. Puis, centrer la pointe du V au milieu de ces deux extrémités. Sélectionner la pointe du V. Dans la barre d'outil du haut, cliquer sur “Rendre symétrique les noeuds sélectionnés”. La pointe devient alors une courbe (⋃), on peut jouer sur l'arrondi avec les nouvelles poignées.

Dupliquer ce chemin et le retourner verticalement. Déplacer à la main ce chemin en ⋂ pour le mettre dans la continuité du premier ⋃. Une croix de jonction devrait s'afficher par aimantation. Sélectionner enfin ces deux chemins (⁓) et les combiner (Ctrl+K).

Pavage : Pour une zone à peu près carrée, il faudra sans doute plus de lignes que de colonnes. J'en ai mis 40 et 4. J'ai procédé en deux temps : d'abord un pavage de colonnes (1 ligne, 4 colonnes), car les traits étaient légèrement discontinus. J'ai donc liés les clones l'un après l'autre comme pour l'assemblage des deux parties de la vague (⋃ et ⋂). C'est plus propre. On peut alors faire le pavage des lignes (40 lignes, 1 colonne). J'ai modifié le paramètre de translation Y par ligne à -60% pour faire un pavage plus serré. Ne pas oublier de supprimer les originaux superposés !

EDIT : il y a sans doute moyen de créer des motifs personnalisés pour faire la même chose plus proprement ?

Sélectionner le chemin, et aller dans Chemin/Effet de chemin. Cliquer sur +. Sélectionner “Effet miroir”.

On a alors plusieurs options pour régler l'axe de symétrie, par exemple “axe vertical de la page”.

On peut aussi le faire avec un pavage de clone (voir section correspondante, paramètres : 1 lignes 2 colonnes symétrie PM, ou 2 lignes 1 colonne symétrie PMG).

Ce n'est pas évident car Inkscape propose des outils à deux endroits : dans le panneau latéral “Texte et Police”, il y a assez peu d'options. Si on double clique sur un objet texte, on a une barre d'outils qui s'affiche en haut proposant plus de paramètres : changer la police, la taille, l'alignement, l'espacement, etc.

Facile avec un carré / rectangle, il y a une poignée prévue à cet effet (poignée ronde en haut à droite en mode rectangle, ou en mode nœuds).

Sinon convertir l'objet (par exemple une étoile) en chemin, ajouter un effet de chemin > Filet/Chanfrein, augmenter le rayon.

Installer GhostScript et suivre ces intructions : https://inkscape.org/fr/apprendre/faq/#comment-ouvrir-des-fichiers-eps-dans-windows

Avec une extension à installer : https://github.com/tibold/svg-explorer-extension/releases

Deux options :

• la vectorisation, voir ce tuto : Vectoriser une image avec Inkscape
• le tramage, voir cette page : Tramage d'une image pour la sérigraphie ou la gravure de tampons

Pour générer des crénelures sur une forme courbe par exemple.

Tuto ici : https://edutechwiki.unige.ch/en/Using_Inkscape_for_laser_cutting

Où trouver le menu ? Extensions/Générer à partir d'un chemin/Eparpiller

Attention il faut que le motif (par exemple un rectangle) soit au dessus du chemin (Objet/Monter).

Alternatives :

• motif le long d'un chemin (ça va déformer le motif, contrairement à la méthode Eparpiller/Scatter. Ce qui peut être pratique ou pas. http://tavmjong.free.fr/INKSCAPE/MANUAL/html/Extensions-GenerateFromPath.html)
• même chose avec les effets de chemin (live path effects). Copier le motif dans le presse-papier. Sélectionner le chemin “squelette”. Aller dans Effets de chemin et ajouter un effet “Motif suivant un chemin”/Pattern along path. Source du motif “coller le chemin”.

Ne pas confondre avec le pavage de clones (technique un peu plus haut), pour des aérations régulières.

On parle ici en fait de convertir un motif en chemin, n'importe quel motif. Un bon exemple, c'est les motifs à base de diagramme de Voronoï. Imaginons qu'on veuille utiliser ce motif pour découper des trous au laser.

Faire un rectangle, puis Extensions/Générer à partir du chemin/motif de voronoi. L'aperçu n'est pas très beau, il y a une sorte de pavage de motif (on va le résoudre par la suite). Régler la taille des cellules en imaginant qu'un motif (pavé), sera le motif total. Appliquer.

En utilisant l'outil d'édition de chemin, on peut modifier la taille du motif (croix en haut à gauche pour l'origine, point quelque part au milieu pour la taille). Les régler sur les coins de notre rectangle.

Objet>Motif>Motif en chemin.

Grossir l'épaisseur du trait du motif à la dimension de matière qu'on veut laisser (pas trop fin sinon fragile).

Chemin>Contour en chemin.

Faire une soustration avec un rectangle pour avoir des bords autour. Supprimer les petits bouts de chemins indésirables.

Par défaut les motifs automatiques se mettent en noir. Pour le modifier, sélectionner l'objet avec le motif et aller dans Extension/Couleur/Remplacer une couleur, et remplacer le noir par la couleur souhaitée.

Il faut utiliser un effet, comme expliqué ici : https://graphicdesign.stackexchange.com/questions/120294/inkscape-for-cartography-fill-the-background-of-a-text

Petite rectification par rapport à ce qui est expliqué : supprimer le flou gaussien.

Pour modifier le ratio d'espacement entre le texte et les bords de l'arrière-plan, aller dans Paramètres généraux des filtres, et modifier les coordonnées et dimensions.

Certaines techniques de fabrication, notamment la broderie numérique, nécessite de ne pas avoir de trop grandes zones à broder qui se superposent. Dans cette optique, il faut essayer d'utiliser un fichier où les chemins ne sont pas trop superposés.

C'est assez simple à réaliser avec des opérations booléennes quand on a peu de chemins, mais ça devient particulièrement long quand on fait une vectorisation d'image à 8 couleurs par exemple, avec empilement (le mode sans empilement donne de moins bons résultats). Chaque couleur vient alors recouvrir la précédente. Au premier coup d'œil, ça a l'air parfait, mais si on masque les chemins du dessus, on voit vite le problème…

Il existe quelques plugins qui permettent de supprimer toutes les zones qu'on ne voit pas parce qu'elle sont sous d'autres. Voir ce post à ce sujet (en) : https://inkscape.org/forums/questions/deleting-invisible-paths/, qui recommande le plugin PathOPs (à tester) : https://gitlab.com/moini_ink/inx-pathops

EDIT : PathOPs permet de faire une différence entre la couche du dessus et toutes les autres, ce qui fait quand même gagner un peu de temps, mais il faut quand même le refaire pour les couches suivantes… Donc 7 fois si on a 8 couches. Reste à trouver mieux donc.